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Time Liberated

Fruit de la rencontre entre Gautier Massonneau et Jean-François Mojon, la montre Trilobe réinvente la lecture du temps avec le savoir-faire de son créateur, ancien chef horloger responsable de la R&D et de la qualité d’IWC. Fer de lance de l’excellence horlogère suisse, Jean-François Mojon a créé de nombreux modèles ayant marqué l’histoire de l’horlogerie, porté par une passion hors norme pour les complications les plus sophistiquées ainsi que par un amour des séries d’exception répondant aux plus hauts standards de qualité et de technicité.

La montre Trilobe, tout en perpétuant la tradition d’excellence horlogère Suisse, renverse ainsi le référentiel d’affichage de l’heure en mettant le temps en mouvement, tandis que ses indicateurs deviennent fixes. Le temps prend la forme de trois anneaux rotatifs portant des échelles graduées marquant les heures à l’extérieur, les minutes au centre et les secondes à l’intérieur, et de trois trilobes fixes, pointant sur ces anneaux en mouvement. Le coeur ouvert de la montre permet de distinguer le pont de rouage des secondes. Ce squelettage prend la forme de la rose occidentale de la Sainte-Chapelle, à Paris, chef d’oeuvre d’architecture, d’un style dit rayonnant, premier clin d’oeil à l’Histoire qui se prolonge dans le dessin des index. Second clin d’oeil à l’histoire et l’architecture : les index qui adoptent le contour d’un trilobe, figure géométrique triple dont l’esthétique a traversé les siècles et les civilisations.

Au-delà de cette audace technique, la montre doit se montrer à la hauteur des plus grandes attentes esthétiques. La sobriété du cadran, décliné en argent, gris orage et bleu soleillé, répond au soin apporté aux finitions du boîtier en acier qui marient surfaces microbillées, polies et satinées. Ainsi naît l’idée d’un nouveau classique : un modèle élégant, qui aurait pu être créé il y a cent ans, porteur de sens aujourd’hui et qui en aura toujours dans cent ans. Par cette injonction à oser, Trilobe dévoile en septembre 2018 sa première collection, « Les Matinaux ». Cette série inaugurale sera limitée à 100 pièces, au titre de l’année 2018. L’histoire ne fait que commencer…

 

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Last But Not Least

Dans le cadre de la FIAC 2018, Chambres à Part se tiendra en Off de la Foire Internationale d’Art Contemporain, dans lieu emblématique de l’avenue Matignon, la Galerie Félix Vercel. Située à côté de la Maison de ventes aux enchères Christie’s France, cette galerie créée par Félix Vercel en 1968 et reprise par son fils Alain Vercel, confie son ultime exposition au 9, avenue Matignon à Laurence Dreyfus, conseillère en Art et Curator de l’exposition. Elle y présente ses derniers coups de cœur artistiques et les talents émergents, dans des lieux prestigieux de la capitale parisienne et à l’international : l’Hôtel Sezz, l’Hôtel ShangriLa et La Réserve – Paris, la Tour de Londres, en face du Bass Museum à Miami et l’année dernière au Grand Musée du Parfum à Paris

Décrit comme une « Vitrine d’une collection d’art idéal » (cf. Requins, caniches et autres mystificateurs / Jean-Gabriel Fredet chez Albin Michel), l’événement est une opportunité inédite de découvrir et d’acquérir des œuvres d’art d’une grande qualité dans un contexte original avec pour fil rouge un parcours immersif proposant un dialogue artistique entre les grands noms d’hier et d’aujourd’hui Korakrit Arunanondchai, Lucas Arruda, Marc Chagall, Charlotte Cornaton, Salvador Dalí, Olafur Eliasson, Cy Cavin, Vincent Gicquel, Zhang Huan, Axel Huynh, Sanya Kantarovsky, Anish Kapoor, Yves Klein, Joan Miró, Seth Price, Auguste Rodin, Karine Rougier, Lou Ros, Drift Studio, Wolfgang Tillmans, Karine Wagener pour ne citer qu’eux… Félix Vercel, une galerie historique qui a marqué son histoire à travers des expositions incontournables d’artistes modernes de renoms, Pablo Picasso (1972), Fernand Léger (1981) ou encore Foujita (2008) et s’impose avec son esprit visionnaire avec ce projet ambitieux

L’exposition Chambres à Part, Last but not least se déroulera sur deux niveaux  qui serviront d’écrin à ce diptyque où artistes de l’Art moderne rencontrent l’Art Contemporain, une mise en lumière de la jeune génération de peintres et d’artistes internationaux. Une 14e édition placée sous le signe de la transversalité, à découvrir…

 

CHAMBRES À PART
DU 17 AU 27 OCTOBRE 2018

LAURENCE DREYFUS X GALERIE FÉLIX VERCEL
9 avenue Matignon
Paris VIII
10h30-13h00 / 14h-18h30

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Hommage à Jean-Michel Frank

Axel Huynh revisite les codes classiques du Design, notamment ceux de Jean-Michel Frank, fer de lance du mouvement « Art Déco » et initiateur de la marqueterie de paille au motif radial…

Après l’arrivée du chef japonais étoilé Yoshihiko Miura, le duo électrique formé par les copropriétaires du Dôme : Edouard et Maxime Bras, continue leur lancée en donnant carte blanche à une équipe de talents pour ré-enchanter l’iconique brasserie parisienne. Pari réussi pour le designer Axel Huynh qui s’est entouré des fleurons de l’artisanat français pour imaginer une atmosphère unique à la fois sensorielle et poétique, une subtile alchimie entre la magie originelle des lieux et un esprit contemporain bien ancrée dans l’air du temps. Le style Dôme en majesté. Dès l’entrée, l’immersion dans un imaginaire gourmand est immédiate. L’espace brasserie est un jardin d’été. Axel Huynh s’est inspiré de l’évanescence florale des somptueux jardins de Toscane et confie au créateur floral Guillaume Demont la réalisation de ce jardin imaginaire. La feuille de vigne est déclinée sous différentes formes et matières. Elle est le fil évocateur de l’esprit des fêtes qui y règne. Ici la nature reprend ses droits, la feuille de vigne végétale se propage pour s’entremêler délicatement à son interprétation métallique. Une installation lumineuse qui a nécessité plus de 600 heures par les artisans passionnés d’Art et Floritude.

Au coucher du soleil, l’atmosphère se métamorphose, comme une promesse assurée de beaux et longs festins « bacchanales » sous une tonnelle de glycines fleuries un soir d’été… En passant la porte invisible pour se rendre au restaurant, on devinerait presque les clameurs du passé mondain qu’abritèrent les lieux : des années folles à aujourd’hui, une salle remplie de mille anecdotes, de souvenirs, de rencontres, de diners succulents menés par l’excellence des produits de la mer de producteurs français.

Axel Huynh a réussi à apporter une vision poétique et organique tout en gardant l’esprit du lieu. Chaque nouvelle touche créative est pensée, subtile et pertinente car elle  raconte l’histoire de cette institution unique de manière contemporaine. Il revisite les codes classiques du Design, notamment ceux de Jean-Michel Frank, fer de lance du mouvement « Art Déco » et initiateur de la marqueterie de paille au motif radial. De cette inspiration, sont nées de somptueuses fresques zénithales peintes à la feuille d’or par le talentueux artiste François Mascarello, transcendées par des installations lumineuses évoquant la mer et ses bancs de poissons scintillants nageant au firmament des rayons du soleil. Un clin d’œil aux illustres artistes du Surréalisme, de l’Expressionisme et du Cubisme tels que Brassaï, Modigliani ou Picasso, fidèles du Dôme Montparnasse.

Un écrin résolument Rive Gauche où la chaleur du velours aux imprimés malachites se mêle à la lueur organique émanant d’une applique en Onyx. Une alchimie subtile offrant l’équilibre parfait d’une parenthèse enchantée dans ce cadre unique. Le Dôme, véritable institution de Montparnasse réussit à garder son âme tout en revisitant les codes de la brasserie parisienne avec élégance et modernité…

 

LE DÔME MONTPARNASSE
108, Boulevard du Montparnasse
Paris XIV
restaurant-ledome.com
Réservations : 01 43 35 25 81

 

 

AXEL HUYNH PARIS
axelhuynhparis.com
Instagram @AxelHuynhParis