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Personalized Lifestyle

En off du salon Maison&Objet, LOUIS ROITEL dévoile son premier Pop-Up Store dédié au Design en plein cœur de Paris. À cette occasion, venez vivre une expérience interactive et immersive, où vous pourrez personnaliser les pièces phares signées de neuf grands noms du Design français : Jacques Garcia, Alberto Pinto, Axel Huynh, Madeleine Castaing, Frédéric Sicard, Tristan Auer, Jean-Philippe Nuel, François Maleval et Dominique Roitel. Laissez libre court à votre imagination en découvrant les multiples combinaisons offertes par notre Simulateur de pointe qui vous donnera un aperçu des créations uniques réalisées par les fleurons de l’artisanat français. Découvrez LOUIS ROITEL et sa maison mère, la manufacture vosgienne HENRYOT&CIE, par la magie de la réalité virtuelle.

Après plus de 150 ans d’excellence et de savoir-faire dans le Design, HENRYOT&CIE entre dans l’ère digitale avec son nouveau concept interactif LOUIS ROITEL, leur dernière innovation qui sera présentée en avant-première lors de ce Pop-Up Store et sa nouvelle offre de sièges haut de gamme, intégralement personnalisables : le Design à la portée de tous.

La manufacture HENRYOT&CIE a été fondée en 1867 à Liffol-le-Grand, à l’ouest des Vosges. Dans cette région, les superbes forêts de hêtres blancs sont depuis l’époque mérovingienne la principale richesse naturelle. La manufacture, créée par Clément, est reprise quelques années plus tard par son petit-fils Louis. Profitant d’opportunités nouvelles comme le chemin de fer, inventé au début de la révolution industrielle, Louis multiplie les audaces. Il convainc une poignée d’ouvriers d’art du faubourg Saint-Antoine, le lieu emblématique du mobilier de style à Paris, de le rejoindre à Liffol. Grâce à ces ouvriers talentueux, la manufacture devient rapidement l’un des fournisseurs de choix du faubourg Saint-Antoine, et le village de Liffol est reconnu comme la capitale des sièges de style. Dans les années 1930, la manufacture honore des commandes prestigieuses, comme des sièges pour le paquebot Normandie. En 1954, elle est rebaptisée Style et Confort. A partir des années 1990, la manufacture s’oriente de façon de plus en plus marquée vers le créneau du luxe, en développant l’activité de commandes sur mesure pour des palaces, des institutions prestigieuses, des restaurants gastronomiques, etc. Des établissements luxueux comme le Royal Monceau, hôtel parisien transformé par Philippe Starck, le Selman Marrakech décoré par Jacques Garcia, et des enseignes prestigieuses comme les salons de thé Ladurée, choisissent le mobilier HENRYOT&CIE. La qualité de sa facture et l’élégance de ses lignes satisfont les clients les plus exigeants. Après Clément, puis Louis, c’est aujourd’hui la 5ème génération de la famille qui dirige cette manufacture, avec toujours la même passion et le même amour des belles choses.

 

POP-UP STORE  |  LOUIS ROITEL
17 – 27 JANVIER 2019
28, rue du pont Louis-Philippe
PARIS IV

Soirée d’Inauguration Pop-Up Store
JEUDI 17 JANVIER 2019
Cocktail à partir de 18h

 

#makeyourthrone

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@CrazybabyParis @AxelHuynhParis @Villa_AH

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Time Liberated

Fruit de la rencontre entre Gautier Massonneau et Jean-François Mojon, la montre Trilobe réinvente la lecture du temps avec le savoir-faire de son créateur, ancien chef horloger responsable de la R&D et de la qualité d’IWC. Fer de lance de l’excellence horlogère suisse, Jean-François Mojon a créé de nombreux modèles ayant marqué l’histoire de l’horlogerie, porté par une passion hors norme pour les complications les plus sophistiquées ainsi que par un amour des séries d’exception répondant aux plus hauts standards de qualité et de technicité.

La montre Trilobe, tout en perpétuant la tradition d’excellence horlogère Suisse, renverse ainsi le référentiel d’affichage de l’heure en mettant le temps en mouvement, tandis que ses indicateurs deviennent fixes. Le temps prend la forme de trois anneaux rotatifs portant des échelles graduées marquant les heures à l’extérieur, les minutes au centre et les secondes à l’intérieur, et de trois trilobes fixes, pointant sur ces anneaux en mouvement. Le coeur ouvert de la montre permet de distinguer le pont de rouage des secondes. Ce squelettage prend la forme de la rose occidentale de la Sainte-Chapelle, à Paris, chef d’oeuvre d’architecture, d’un style dit rayonnant, premier clin d’oeil à l’Histoire qui se prolonge dans le dessin des index. Second clin d’oeil à l’histoire et l’architecture : les index qui adoptent le contour d’un trilobe, figure géométrique triple dont l’esthétique a traversé les siècles et les civilisations.

Au-delà de cette audace technique, la montre doit se montrer à la hauteur des plus grandes attentes esthétiques. La sobriété du cadran, décliné en argent, gris orage et bleu soleillé, répond au soin apporté aux finitions du boîtier en acier qui marient surfaces microbillées, polies et satinées. Ainsi naît l’idée d’un nouveau classique : un modèle élégant, qui aurait pu être créé il y a cent ans, porteur de sens aujourd’hui et qui en aura toujours dans cent ans. Par cette injonction à oser, Trilobe dévoile en septembre 2018 sa première collection, « Les Matinaux ». Cette série inaugurale sera limitée à 100 pièces, au titre de l’année 2018. L’histoire ne fait que commencer…

 

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Hommage à Jean-Michel Frank

Axel Huynh revisite les codes classiques du Design, notamment ceux de Jean-Michel Frank, fer de lance du mouvement « Art Déco » et initiateur de la marqueterie de paille au motif radial…

Après l’arrivée du chef japonais étoilé Yoshihiko Miura, le duo électrique formé par les copropriétaires du Dôme : Edouard et Maxime Bras, continue leur lancée en donnant carte blanche à une équipe de talents pour ré-enchanter l’iconique brasserie parisienne. Pari réussi pour le designer Axel Huynh qui s’est entouré des fleurons de l’artisanat français pour imaginer une atmosphère unique à la fois sensorielle et poétique, une subtile alchimie entre la magie originelle des lieux et un esprit contemporain bien ancrée dans l’air du temps. Le style Dôme en majesté. Dès l’entrée, l’immersion dans un imaginaire gourmand est immédiate. L’espace brasserie est un jardin d’été. Axel Huynh s’est inspiré de l’évanescence florale des somptueux jardins de Toscane et confie au créateur floral Guillaume Demont la réalisation de ce jardin imaginaire. La feuille de vigne est déclinée sous différentes formes et matières. Elle est le fil évocateur de l’esprit des fêtes qui y règne. Ici la nature reprend ses droits, la feuille de vigne végétale se propage pour s’entremêler délicatement à son interprétation métallique. Une installation lumineuse qui a nécessité plus de 600 heures par les artisans passionnés d’Art et Floritude.

Au coucher du soleil, l’atmosphère se métamorphose, comme une promesse assurée de beaux et longs festins « bacchanales » sous une tonnelle de glycines fleuries un soir d’été… En passant la porte invisible pour se rendre au restaurant, on devinerait presque les clameurs du passé mondain qu’abritèrent les lieux : des années folles à aujourd’hui, une salle remplie de mille anecdotes, de souvenirs, de rencontres, de diners succulents menés par l’excellence des produits de la mer de producteurs français.

Axel Huynh a réussi à apporter une vision poétique et organique tout en gardant l’esprit du lieu. Chaque nouvelle touche créative est pensée, subtile et pertinente car elle  raconte l’histoire de cette institution unique de manière contemporaine. Il revisite les codes classiques du Design, notamment ceux de Jean-Michel Frank, fer de lance du mouvement « Art Déco » et initiateur de la marqueterie de paille au motif radial. De cette inspiration, sont nées de somptueuses fresques zénithales peintes à la feuille d’or par le talentueux artiste François Mascarello, transcendées par des installations lumineuses évoquant la mer et ses bancs de poissons scintillants nageant au firmament des rayons du soleil. Un clin d’œil aux illustres artistes du Surréalisme, de l’Expressionisme et du Cubisme tels que Brassaï, Modigliani ou Picasso, fidèles du Dôme Montparnasse.

Un écrin résolument Rive Gauche où la chaleur du velours aux imprimés malachites se mêle à la lueur organique émanant d’une applique en Onyx. Une alchimie subtile offrant l’équilibre parfait d’une parenthèse enchantée dans ce cadre unique. Le Dôme, véritable institution de Montparnasse réussit à garder son âme tout en revisitant les codes de la brasserie parisienne avec élégance et modernité…

 

LE DÔME MONTPARNASSE
108, Boulevard du Montparnasse
Paris XIV
restaurant-ledome.com
Réservations : 01 43 35 25 81

 

 

AXEL HUYNH PARIS
axelhuynhparis.com
Instagram @AxelHuynhParis